Espace Magnan Programme mars 2026

Ils reviennent comme tous les ans ou presque sur la scène Jean Vigo.

Qui est le collectif La Machine ? :

La démarche artistique du collectif se caractérise par un univers dramaturgique souvent ironique, poétique, parfois sombre ou décalé, combinant styles classiques et contemporains. Leur travail mêle adaptations de textes littéraires classiques, créations originales et une énergie scénique forte, mêlant visuel, texte et performance de façon inventive.

COMPTES & LÉGENDES DE FAMILLE tisse avec humour, poésie et émotion une fresque intime sur la transmission familiale, la reconstruction de soi, et l’éternelle quête de sens.

Dans un appartement encombré de doutes, Émilie, jeune femme en quête de sens, reçoit une mystérieuse carte postale des années 60, accompagnée de clés de combi Volkswagen. Ce signe venu du passé l’entraîne, avec son compagnon Constant, dans un road-trip aussi burlesque qu’existentiel, jusqu’à Scrupt, un village oublié des Ardennes. Mais un accident bouleverse leur voyage : projetés dans une étrange suspension du temps, Émilie et Constant traversent un monde mêlant souvenirs, fantasmes et vérités cachées.

La scène devient un plateau hybride, entre théâtre vivant et cinéma miniature : Des maquettes manipulées à vue, une caméra filmant en direct, et des projections vidéos plongent le spectateur dans un univers mouvant où le réel, l’imaginaire et la mémoire s’entrelacent. Le spectacle joue avec les codes du tournage de film familial, brouille les repères, interroge notre besoin d’inventer des récits pour survivre aux blessures anciennes.

Dans le cadre du Festival Régions en scène 2026.

Festival porté par le Cercle de Midi, réseau de programmateurs de spectacle vivant en région Sud Paca & Corse, Régions en scène est issu du repérage artistique de ses adhérents et a pour but de promouvoir et de diffuser les compagnies programmées, en région mais aussi en France avec le réseau Le Chainon, dont le Cercle de Midi est l’une des 11 fédérations régionales.

ll y a cette boîte, si petite, qui l’oblige à toutes les contorsions. Et il y a l’échappée belle… Mais, une fois dehors, cette femme se libère-t-elle vraiment ? Les torsions continuent à régner sur son corps, signes de sa lutte intérieure. Elle continue de défier les murs invisibles.

En portugais, en catalan, en sarde et en occitan, FORA veut dire « dehors ».

Le solo d’Alice Rende réunit deux pratiques de souplesse et d’illusionnisme : l’entérologie (l’art de replier la totalité de son corps dans une boîte manifestement trop petite) et l’escapologie (l’art d’échapper à ses entraves).

ZAZEN est une oeuvre originale qui a vu le jour dans un dojo métropolitain, le Dojo Zen Mokusho de Turin. C’est un acte unique dans lequel des moines et des pratiquants mettent en scène la pratique du Zen, partageant la scène avec un groupe d’artistes qui en représentent, évoquent et racontent les états mentaux.

L’immobilité des moines assis en méditation dialogue continuellement avec l’action. Le public découvre l’expérience existentielle des personnages dans un parcours qui révèle progressivement des traces profondes de la pensée bouddhiste.

Le dialogue, la confrontation entre les deux dimensions, est continu et intense, dans notre vie comme sur scène. La représentation théâtrale permet de réaliser une prise de conscience intuitive avec un jeu de résonances intimes dans lesquelles nous pouvons tous retrouver des parties d’une nature profonde. C’est un retour à la maison, c’est la découverte continue de l’inconsistance substantielle de notre ego, réconfortée par la réalité concrète de l’interdépendance.

Dans le cadre du spectacle ZAZEN, nous accueillons deux artistes Lucien FERNANDEZ et Sandrine MALENFANTS qui nous proposerons leurs différentes œuvres (peintures et encre de chine) sur le premier et deuxième étage.

Ces deux personnes font partie du DOJO GYOBUTSUJI ZEN DE NICE.

Cette année, nous fêtons la 40e édition.
La programmation est actuellement en cours de finalisation.